Carlos Medina: “La luz y la energía se acercan aún más a mi idea de llegar a lo esencial”
El artista venezolano, residenciado en Francia, suma a sus grandes volúmenes escultóricos la sutil contundencia de la sombra, en la exposición "Proyecciones", inaugurada esta semana en la Galería de Arte Ascaso, de Las Mercedes
En sus más de cuatro décadas de trabajo artístico, el escultor barquisimetano Carlos Medina no ha hecho más que acercar a los espectadores de sus obras a las partículas invisibles que abundan en el universo. Bien podría decirse que nos ha invitado a viajar por el cosmos sin que por ello tengamos que despegar los pies del suelo, aunque sí dejar volar la imaginación. Y a aquellas partículas que podemos ver y hasta sentir, como las gotas de rocío o las de una lluvia torrencial, las ha representado escultóricamente a escalas que superan lo humano, convirtiendo así un fenómeno natural en una experiencia estética, sensorial y emocional única.
Pero como todo artista cuya creatividad no cesa de expandirse como en un estado de permanente Big Bang, la nueva propuesta de Carlos Medina suma nuevos elementos a sus volúmenes geométricos. Proyecciones es el título de la exposición que el pasado jueves 4 de abril, a las 5:00 pm, se inauguró en la Galería de Arte Ascaso, de Las Mercedes, con la curaduría del arquitecto y museógrafo Mauricio Alfonzo.
Pero como todo artista cuya creatividad no cesa de expandirse como en un estado de permanente Big Bang, la nueva propuesta de Carlos Medina suma nuevos elementos a sus volúmenes geométricos. Proyecciones es el título de la exposición que el pasado jueves 4 de abril, a las 5:00 pm, se inauguró en la Galería de Arte Ascaso, de Las Mercedes, con la curaduría del arquitecto y museógrafo Mauricio Alfonzo.
Vista general de la exposición Proyecciones en la Galería de Arte Ascaso (FOTO: ANA C. PONTE /@chechipon23)
-¿En qué consiste la propuesta Proyecciones?, ¿qué elementos/reflexiones se suman al trabajo que ha venido desarrollando?
-Continuando con mi propuesta para reinterpretar fenómenos universales a través de piezas escultóricas de pared e intervenciones espaciales, en esta oportunidad he querido ir más allá agregando la luz como elemento protagonista, creando piezas o imágenes de sombra a partir de las reales. De allí el concepto “Proyecciones”.
Lo que Medina asoma sobre la muestra podría resumirse en una palabra: inmersión. Porque eso es precisamente lo que busca este artista nacido en el estado Lara en 1953: sumergir al espectador en la experiencia de ser parte de una instalación en la que los volúmenes parecen adquirir vida propia por efectos de la luz y un sonido envolvente. Sentir, sin más. Vivir la obra.
“La luz multiplica y crea otra realidad a través de la sombra inseparable de cualquier elemento iluminado sobre una superficie”, se explica en el texto de sala que acompaña la exposición.
-¿En qué consiste la propuesta Proyecciones?, ¿qué elementos/reflexiones se suman al trabajo que ha venido desarrollando?
-Continuando con mi propuesta para reinterpretar fenómenos universales a través de piezas escultóricas de pared e intervenciones espaciales, en esta oportunidad he querido ir más allá agregando la luz como elemento protagonista, creando piezas o imágenes de sombra a partir de las reales. De allí el concepto “Proyecciones”.
Lo que Medina asoma sobre la muestra podría resumirse en una palabra: inmersión. Porque eso es precisamente lo que busca este artista nacido en el estado Lara en 1953: sumergir al espectador en la experiencia de ser parte de una instalación en la que los volúmenes parecen adquirir vida propia por efectos de la luz y un sonido envolvente. Sentir, sin más. Vivir la obra.
“La luz multiplica y crea otra realidad a través de la sombra inseparable de cualquier elemento iluminado sobre una superficie”, se explica en el texto de sala que acompaña la exposición.
El artista retratado por Ricar2 en su estudio de Caracas
-¿De qué principios parte la inclusión de la luz en su propuesta artística?
-Desde hace un tiempo he incorporado la luz como un elemento virtual que crean los elementos reales. Estoy en la búsqueda de lo mínimo, lo imperceptible, y para ello la luz y la energía son una nueva materia prima que se acerca aún más a mi idea de llegar a lo esencial.
-Además, Proyecciones es descrita como una experiencia inmersiva. ¿Cómo sumergir ahora al espectador en el cosmos que usted ha materializado a través de las gotas de lluvia y los Neutrinos?
-La idea es que el espectador sienta sensaciones de estar bajo la lluvia, ahora una lluvia de luz y movimiento. Igualmente quiero envolverlo en la energía de los Neutrinos que no es visible. Para enfatizar esta inmersión, durante la inauguración agregamos el sonido como otro elemento envolvente en esta experiencia de la cual el espectador también forma parte.
Carlos Medina es considerado un referente ineludible de la escultura geométrica en Venezuela; ha pasado de las preocupaciones volumétricas a las espaciales y consolida su obra en la interpretación esencial e imperceptible de la naturaleza, la física y las formas, conceptos principales y en plena evolución dentro de su trabajo.
Su línea de investigación más reciente la ha desarrollado desde obras escultóricas, piezas a gran escala y obras gráficas, entre las que destacan sus Fragmentos de lluvia, Neutrinos, Cilindros espaciales y Superficies esenciales. Su producción a escala urbana incluye más de veinte obras monumentales, de ellas sobresalen Fragmento de lluvia para Caracas, ubicada en la autopista Francisco Fajardo de Caracas, y Sphères de Neutrinos, integrada por dos esferas transparentes y monumentales dispuestas en los jardines del Palais Royal de París, cuidad en la que reside.
-Desde hace un tiempo he incorporado la luz como un elemento virtual que crean los elementos reales. Estoy en la búsqueda de lo mínimo, lo imperceptible, y para ello la luz y la energía son una nueva materia prima que se acerca aún más a mi idea de llegar a lo esencial.
-Además, Proyecciones es descrita como una experiencia inmersiva. ¿Cómo sumergir ahora al espectador en el cosmos que usted ha materializado a través de las gotas de lluvia y los Neutrinos?
-La idea es que el espectador sienta sensaciones de estar bajo la lluvia, ahora una lluvia de luz y movimiento. Igualmente quiero envolverlo en la energía de los Neutrinos que no es visible. Para enfatizar esta inmersión, durante la inauguración agregamos el sonido como otro elemento envolvente en esta experiencia de la cual el espectador también forma parte.
Carlos Medina es considerado un referente ineludible de la escultura geométrica en Venezuela; ha pasado de las preocupaciones volumétricas a las espaciales y consolida su obra en la interpretación esencial e imperceptible de la naturaleza, la física y las formas, conceptos principales y en plena evolución dentro de su trabajo.
Su línea de investigación más reciente la ha desarrollado desde obras escultóricas, piezas a gran escala y obras gráficas, entre las que destacan sus Fragmentos de lluvia, Neutrinos, Cilindros espaciales y Superficies esenciales. Su producción a escala urbana incluye más de veinte obras monumentales, de ellas sobresalen Fragmento de lluvia para Caracas, ubicada en la autopista Francisco Fajardo de Caracas, y Sphères de Neutrinos, integrada por dos esferas transparentes y monumentales dispuestas en los jardines del Palais Royal de París, cuidad en la que reside.
Diseños de Karen Matos, de la firma Lemontree, inspirados en la obra de Carlos Medina (CORTESÍA)
Pero la luz no es la única “novedad” en Proyecciones, pues a las obras de Medina se suman las propuestas de moda de Karen Matos, quien con su marca Lemontree, presenta piezas de vestir que fusionan el uso de una variedad de texturas y diseños inspirados en las obras del artista, y de la diseñadora de joyas Manuela Fernández (Manú), quien a partir de varias obras del escultor, creó una colección de ocho piezas realizadas en plata y oro que incluyen, zarcillos, anillos y collares sobre Elementos geométricos, Gotas y Neutrinos.
-¿Cómo se produjeron estas colaboraciones?
-Este es un aspecto muy valioso para mí, la forma en la cual mi trabajo puede “proyectarse” como inspiración o motivador para creadores en distintas disciplinas, no solo en el arte. Karen, conocedora de mi trabajo desde hace ya bastantes años, me contactó para plasmar en su nueva colección piezas con “prints” y estructuras sobre conceptos de Gotas y Neutrinos. De allí que se logró una exclusiva propuesta en blancos, negros y tonos tierra que se conectan con el hierro, la arcilla, la madera, materiales puros que utilizo, siempre ausente de colores fuera de la propia materia.
Y prosigue: “En cuanto a la colección de joyas, surgió de la visita de Manuela a mi exposición Beyond the Visible, en Ascaso Gallery Miami, de la que seleccionó piezas para reinterpretarlas en su colección”.
-Como un artista que inspira a otros creadores, ¿qué espera de quienes “releen” su obra para llevarla a su propia expresión?
-Para mí es un honor que talentosos jóvenes creadores tomen mi trabajo como referencia para sus trabajos que siempre serán innovadores, diferentes y marcarán su camino individual y diferenciador a través del cual encuentren su verdad.
@juanchi62
Pero la luz no es la única “novedad” en Proyecciones, pues a las obras de Medina se suman las propuestas de moda de Karen Matos, quien con su marca Lemontree, presenta piezas de vestir que fusionan el uso de una variedad de texturas y diseños inspirados en las obras del artista, y de la diseñadora de joyas Manuela Fernández (Manú), quien a partir de varias obras del escultor, creó una colección de ocho piezas realizadas en plata y oro que incluyen, zarcillos, anillos y collares sobre Elementos geométricos, Gotas y Neutrinos.
-¿Cómo se produjeron estas colaboraciones?
-Este es un aspecto muy valioso para mí, la forma en la cual mi trabajo puede “proyectarse” como inspiración o motivador para creadores en distintas disciplinas, no solo en el arte. Karen, conocedora de mi trabajo desde hace ya bastantes años, me contactó para plasmar en su nueva colección piezas con “prints” y estructuras sobre conceptos de Gotas y Neutrinos. De allí que se logró una exclusiva propuesta en blancos, negros y tonos tierra que se conectan con el hierro, la arcilla, la madera, materiales puros que utilizo, siempre ausente de colores fuera de la propia materia.
Y prosigue: “En cuanto a la colección de joyas, surgió de la visita de Manuela a mi exposición Beyond the Visible, en Ascaso Gallery Miami, de la que seleccionó piezas para reinterpretarlas en su colección”.
-Como un artista que inspira a otros creadores, ¿qué espera de quienes “releen” su obra para llevarla a su propia expresión?
-Para mí es un honor que talentosos jóvenes creadores tomen mi trabajo como referencia para sus trabajos que siempre serán innovadores, diferentes y marcarán su camino individual y diferenciador a través del cual encuentren su verdad.
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